Как декорът с черупки се отказа от етикета на наф

В декора на дома мидите са синоним на тип кичозна морска хармония, която множеството се пробват да избегнат, репутацията им е равна на знаците от дървесина, носещи думите „ живей, смей се, обич “. Но нова гама от модерни дизайнери възвръща черупката като висок дизайн: предмети, които съчетават романтиката на рококо с детските мемоари, любовта към природата и цената на откритите предмети. 

Алана Бърнс, основана в Мексико Сити, основава свещници, принадлежности за хранене и аплици, употребявайки черупки, които наподобяват вкоренени в древността. „ В мексиканските предиспански култури съкровищата не са били считани единствено за скъпоценни камъни, само че и за миди. Мисля, че там намирам ентусиазъм “, споделя тя. Нейните свещници Sol — неотдавна изложени в дизайнерската изложба The Future Perfect — съчетават огромни черупки от миди на лъвска лапа с месингови фитинги, украсени с кант от сребърни капчици. Апликът Media Luna съдържа перлена черупка на зелен морски охлюв, ситуирана против украсено със серпантина никелово сребро. Гама от сребърни принадлежности за хранене включва разнообразни черупки, като каури и стриди, като декоративни дръжки. 

За Бърнс, психотерапевт денем, работата е обвързвана напълно с игра със смисъла на обектите; тя го назовава „ халюцинационен език “. „ Цялото ми изкуство се основава на концепцията за смяна или трансформиране на смисъла на това, което нещо е “, споделя тя. Нейните части са наситени с носталгия. „ Всички черупки, които намирам, имат история “, споделя тя. Тя ги набира на плажа, от пазари за антики и посредством другари.

Плажното разресване е занимание от детството. Но разтърсена от възприятието за виновност, че „ крадеше “, когато взе тези черупки вкъщи, до момента в който порасна, Бърнс даде заричане на себе си – и на морето, споделя тя – да употребява тези събрани предмети, с цел да сътвори нещо, „ да им даде ново значение ”.

Спомените и навиците от детството също бяха авторитетни за основания в Лос Анджелис художник и дизайнер Франк Трейнър, чийто план The Perfect Nothing Catalog включва възхитителни версии на предмети от всекидневието – кофи за отпадък, чайници, дръжки за чекмеджета – украсена с миди и камъчета. „ Израснал съм в Маями, събирайки петна и кивоти “, споделя той. „ Мисля, че всички деца са привлечени от миди: те са безвъзмездни, красиви, мистериозни и мистични; Фибоначи от дъното на океана. ” 

Работата на Трейнър се дефинира от този съвсем настойчив колекционерски метод. „ Живея в непрекъснато положение на събиране на черупки “, споделя той. „ Това задейства импулса ми на ловец-събирач, импулса ми на събирач. “ 

Трейнор, сходно на Бърнс, основава свещи: неговият 40-инчов свещник (2023) от калай носи черупки от миди и раковини, прилепнали към него като стената на пещера, до момента в който неговият Свещник — Раковини (2023) слага разнообразни черупки в края на ламаринени телове, подредени като букет. Междувременно полилей 1 (2023) наподобява като средновековна светиня от дъното на морето: железна рамка, предопределена да побере 12 свещи, осеяна с миди, които наподобява са израснали върху нея. 

В неотдавнашната работа на шведската художничка и дизайнер Елън Хедин огромните открити раковини заемат мястото на дръжките на другояче индустриални, минималистични железни шкафове. Но вместо завършващ щрих, черупките в действителност задвижиха задачите концепции за частите. „ Започнах с черупките “, споделя тя. „ В прочут смисъл може да се каже, че мебелите са направени по поръчка от черупката. Това ми дава ентусиазъм да основа произведение. “

Но има и на практика преимущества от потреблението на черупки за дръжки на шкафове. „ Органичната повърхнина на черупката има тактилно качество, което я прави идеална за дръжки – допиране, първо усещане “, споделя тя. „ Това е един тип мост сред природата и културата. “

Хедин също стартира да събира черупки като дете. Сега, основана в Стокхолм, тя ги събира от магазини за артикули втора ръка, плажни пътувания и даже от супермаркета. „ Можете да отидете до щанда за риба, да си купите прелестна вечеря и в последна сметка да получите доста черупки от стриди “, споделя тя. 

Тя също по този начин посещава летния дом на фамилията си на Härön, остров край западното крайбрежие на Швеция, където следва стъпките на своите родственици. Тя се научи да намира черупки с баба си и черупките също бяха изненадващо завещание от дядо й, „ което нямах визия, че е събирал “, споделя тя. „ Когато той умря, желаех да направя нещо особено с тях и по този начин направих първата си стоманена лампа. “ В нейните изобретателни подови лампи Хедин оформя огромни черупки във тип абажури, комбинирани с огънати стоманени тръби. 

Ема Уитър, художник и дизайнер със седалище в Лондон, която работи с боклуци и открити предмети, постоянно комбинира черупки с мед, употребявайки процеса на електроформоване. В The Study of Ceremony (2024), завладяваща статуя, черупки от миди, държани настрани от готвене, са комбинирани с плетеница от медна тел. Merman’s Goblet (2024) трансформира черупка от стрида от сергия на лондонския пазар в чаша, сложена върху медна основа. В Barnacle Mirror 1 (2023), който наподобява като артефакт от корабокрушение, ретро огледало е покрито с дребни черупки от морски охлюви, които Уитър е сресал.

Всички деца са привлечени от миди: те са безвъзмездни, красиви, тайнствен и мистичен; Фибоначи от дъното на океана

Франк Трейнър

„ Черупките се възприемат като доста кичозни и необикновени, тъй че се пробвам да избегна симетрията и шарките, като ги събирам по метод, който наподобява натурален и непослушен, като че ли са израснали, като морски раковини, върху моите сюрреалистични обекти, ” споделя Уитър.

Произведенията на Уитър сега са изложени в Casa al Mare, групова галерия в лондонската изложба Fumi (до 7 септември), която се стреми да провокира чувството за крайбрежен дом (без стереотипните дизайни, които могат да доведат до това). В последна сметка, преди черупките да станат лепкави, те са били знаци на плодородието и раждането, любовта и хубостта, поклонението и несъзнаваното, употребявани в изкуството и архитектурата през хилядолетия. Чрез тези дизайнери те си възстановяват мястото като обект на предпочитание.

Научете първо за най-новите ни истории — следвайте в Twitter или в Instagram